quinta-feira, 23 de abril de 2009

The Wild World of Hasil "Haze" Adkins

amando demais!

quarta-feira, 22 de abril de 2009

Sylvia Plath - Mad Girl's Love Song

"I shut my eyes and all the world drops dead;
I lift my lids and all is born again.
(I think I made you up inside my head.)

The stars go waltzing out in blue and red,
And arbitrary blackness gallops in:
I shut my eyes and all the world drops dead.

I dreamed that you bewitched me into bed
And sung me moon-struck, kissed me quite insane.
(I think I made you up inside my head.)

God topples from the sky, hell's fires fade:
Exit seraphim and Satan's men:
I shut my eyes and all the world drops dead.

I fancied you'd return the way you said,
But I grow old and I forget your name.
(I think I made you up inside my head.)

I should have loved a thunderbird instead;
At least when spring comes they roar back again.
I shut my eyes and all the world drops dead.
(I think I made you up inside my head.)"

pluft plaft zuuum

quinta-feira, 16 de abril de 2009

the substance of style part1

The Wes Anderson and his pantheon of heroes (Schulz, Welles, Truffaut)
by Matt Zoller Seitz

This is the first in a five-part series of video essays analyzing the key influences on Wes Anderson’s style. Part 2 covers Martin Scorsese, Richard Lester, and Mike Nichols. Part 3 covers Hal Ashby. Part 4 covers J.D. Salinger. Part 5 is an annotated version of the prologue to The Royal Tenenbaums.

With just five features in 13 years, Wes Anderson has established himself as the most influential American filmmaker of the post-Baby Boom generation. Supremely confident in his knowledge of film history and technique, he's a classic example of the sort of filmmaker that the Cahiers du cinéma critics labeled an auteur—an artist who imprints his personality and preoccupations on each work so strongly that, whatever the contributions of his collaborators, he deserves to be considered the primary author of the film. This series examines some of Anderson's many cinematic influences and his attempt to meld them into a striking, uniquely personal sensibility.
After the release of his second film, Rushmore, in 1998, it became obvious that Anderson was, love him or hate him, an idiosyncratic filmmaker worth discussing. In the decade-plus since then, dissecting Anderson's influences, and Anderson's influence on others, has become a bit of a parlor sport among cinephiles. Sight and Sound and Film Comment have been particularly rich resources. More recently, the Onion A.V. Club contributed a couple of playful, astute lists. Anderson himself has gotten into the act by paying tribute to his heroes in interviews and magazine articles.
This series will take the process a step further, juxtaposing Anderson's cultural influences against his films onscreen, the better to show how he integrates a staggeringly diverse array of source material into a recognizable, and widely imitated, whole. It will examine some, but certainly not all, of Anderson's evident inspirations. Along the way, it may incidentally illuminate why Anderson-esque movies—from Garden State to Son of Rambow—can seem, no matter what their virtues or pleasures, a weak substitute for the real thing.
Anderson’s scavenger-hunt aesthetic stands him in good company, alongside Quentin Tarantino, David Gordon Green, James Gray, and the other Anderson, P.T. But what makes Wes Anderson distinctive is the sheer range of art that has fed his imagination—not just recent American and foreign films, but films from 30, 50, even 70 years ago, plus newspaper comics, illustrations, and fiction. The spectrum of influence gives his work a diversity of tone that his imitators typically lack. It is a style of substance.
Charles Schulz and Peanuts
When I interviewed Anderson for a 1998 Star-Ledger article about A Charlie Brown Christmas, directed by the late animator Bill Melendez, Anderson cited Melendez as one of three major influences on his work, so we’ll start there. Anderson told me that he and his screenwriting collaborator, Owen Wilson, conceived Rushmore hero Max Fischer as Charlie Brown plus Snoopy. He said that Miss Cross, the teacher Max adores and will draw into a weirdly Freudian love triangle with the industrialist Mr. Blume, is a combination of Charlie Brown’s teacher and his unattainable love object, the little red-haired girl. Anderson and Wilson even made Max a working-class barber’s son, just like Peanuts creator Charles Schulz, and gave Seymour Cassel, the actor playing Bert Fischer, glasses similar to Schulz’s.
But Schulz’s impact manifests itself in deeper, more persistent ways—particularly in Anderson’s characters who, regardless of age, seem, like Schulz’s preternaturally eloquent kids, to be frozen in a dream space between childhood and maturity. Think of how Rushmore’s Blume pauses during a phone conversation to run across a basketball court and slap down a student’s would-be layup; the now-adult children in The Royal Tenenbaums navigating adult emotional minefields within the confines of a childhood home crammed with toys, grade-school art, and nostalgic knickknacks; Steve Zissou in The Life Aquatic transforming a submarine into a gigantic clubhouse and rec center; and the brothers of The Darjeeling Limited turning a supposed spiritual voyage through India into a more affluent, adult cousin of a summer camp stint.
Orson Welles
Anderson's career has a Wellesian quality, and not just because they both started young. Welles was as much an impresario as a director; Anderson has inherited Welles's mix of super-artist's chutzpah and showman's swagger. He exercises Wellesian control over every aspect of his movies (right down to the choice of a particular font for all signage, Futura). And he tends to cast the same performers in film after film, a floating repertory strategy Welles perfected with his Mercury Theater Company. (The roll call of actors at the start of The Royal Tenenbaums seems a straightforward lift of the roll call that ends Citizen Kane.)
From Citizen Kane and The Magnificent Ambersons through Othello, Mr. Arkadin, Touch of Evil, and Chimes at Midnight, Welles evinced a fascination with the decline of men once thought to be great. Anderson is similarly intrigued. Mr. Blume in Rushmore, the whole Tenenbaum clan, Steve Zissou in The Life Aquatic, and the splintered family of The Darjeeling Limited are all wrestling with real or perceived decline. Anderson and Wilson’s script for The Royal Tenenbaums contains many acknowledgments of Welles’s second feature, Ambersons, an adaptation of Booth Tarkington’s novel about a prominent small-town family in decline. There’s a similarly palatial, cone-topped family home, significant action blocked on and around imposing wooden staircases, and a sense of collective anxiety born of the feeling that time has passed a once-important family by and the community knows it.
Both movies feature novelistic third-person narration, by Welles in Ambersons and Alec Baldwin in Tenenbaums. Both directors prefer to use wide-angle lenses that distort screen space and make it seem almost more figurative than literal. Most of all, Anderson, like Welles, is a visually bold, wunderkind director who has an affinity—some might say a weakness—for virtuoso shots, shots so logistically impressive that they momentarily and perhaps purposefully take the spotlight off the movie and shine it on the director. Think of the elevator-style crane shots that rise into the stratosphere of the opera house in Kane—a move that finds its horizontal equal in The Life Aquatic when the camera tracks Steve Zissou across the entire length of his boat, the Belafonte, dollying backward until the captain is a mere speck on the prow.
François Truffaut
Anderson draws much inspiration from French New Wave filmmakers, including Jean-Luc Godard, a clear influence on his cutting, and Louis Malle, whose Murmur of the Heart heavily influenced the tone of all his films. But towering over the rest is François Truffaut, an impresario in the Welles tradition, but a warmer and more earthbound auteur.
There’s a Peanuts connection here too. Truffaut’s autobiographical Antoine Doinel series maps the internal terrain where childhood and maturity meet, clash, and coexist. Anderson pays tribute to Truffaut by quoting shots directly, but reversing their screen direction. Think of the lateral tracking shot through the classroom in The 400 Blows mirrored in the first scene of Rushmore, and from that same Truffaut film, the shot of Antoine in a chain-link cage, an image repeated in the penultimate shot of Bottle Rocket.
There are, of course, other influences beyond those three, and we’ll look at some of them in future installments of this series, starting with Part 2, which focuses on Martin Scorsese, Richard Lester, and Mike Nichols.

vincent, o zumbi

domingo, 12 de abril de 2009

diálogos selecionados

mistery train - jim jarmusch
Pedi um chope pequeno, e ela, um suco de uva.
- Quase não a reconheço atualmente - disse eu.
- É a fase - respondeu desinteressada, bebendo o suco com o canudinho.
- Que fase? - perguntei.
- Uma adolescência atrasada, acho. Quando me levanto de manhã e vejo meu rosto no espelho, parece o de outra pessoa. Se não tomo cuidado, acabo sendo deixada para trás.
- Então não é melhor simplesmente deixar rolar? - disse eu.
-Mas se perco a mim mesma, onde poderei ir?
- Se for por alguns dias, pode ficar na minha casa. Será sempre bem vinda. O você que perdeu você.
Sumire riu.
- Deixando a brincadeira de lado - disse ela - , aonde será que estou indo?
- Não sei. pense no lado bom. Deixou de fumar, está vestindo roupas bonitas e limpas, até suas meias agora combinam, e pode falar italiano. Aprendeu a avaliar vinhos, usa um computador e, pelo menos por enquanto, dorme à noite e acorda de manhã. Você deve estar indo a algum lugar.
- Mas continuo sem escrever uma linha.
- Tudo tem seus altos e baixos.
Sumire contorceu os lábios.
- Chamaria o que estou passando de deserção?
- Deserção?
Por um momento, não entendi o que ela quis dizer.
- Deserção. Trair suas crenças e convicções.
- Refere-se a conseguir um trabalho, se vestir bem e desistir de escrever romances?
- Exato.
Balancei a cabeça.
- Você sempre escreveu porque queria. Se não quer mais, por que deveria? Acho que ter parado de escrever vai fazer com que a cidade seja destruída pelo fogo? Com que um navio afunde? Com que as marés se confundam? dificilmente. Não creio que ninguém chame isso de deserção.
- Então, como devo chamar?
Balancei a cabeça de novo.
- A palavra deserção é forte demais. Ninguém mais a usa. Vá a alguma comuna remanescente e, talvez, as pessoas ainda empreguem essa palavra. Não conheço os detalhes, mas, se não quer mais escrever, é assunto seu.
- Comuna? Diz os lugares que Lenin fez?
- Aqueles eram kolkhoz. Não sobrou nenhum, aliás.
- Não é que eu queira deixar de escrever - disse Sumire.
Ela refletiu por um momento.
- É só que, quando tento escrever, não consigo. Sento-me à mesa e não me vem nada. Nenhuma idéia, nenhuma palavra, nenhuma cena. Zero. Não faz muito tempo, eu tinha milhões de coisas sobre o que escrever. O que será que está acontecendo comigo?
- Está me perguntando?
Sumire assentiu com um movimento de cabeça. Bebi um gole do meu chope gelado e organizei os pensamentos.
- Neste instante, acho que está se posicionando em uma nova estrutura ficcional. Está preocupada com isso, portanto não há necessidade de colocar seus sentimentos na escrita. Além disso, está ocupada demais.
- Você faz isso?
- Acho que a maior parte das pessoas vive em uma ficção. eu não sou exceção. Pense nisso em termos da engrenagem de um carro. É como um câmbio entre você e a realidade austera da vida. Pega a força de fora, em estado natural, e usa as marchas para ajustá-la de modo que fique tudo sincronizado. É assim que mantém seu corpo frágil intacto. Isso faz algum sentido?
Sumire balançou levemente a cabeça.
- E ainda não estou completamente ajustada a essa nova estrutura. É isso que o que está dizendo?
- O maior problema neste exato instante é que você não sabe com que tipo de ficção está lidando. Não conhece a trama. O estilo ainda não está definido. A única coisa que sabe é o nome da personagem principal. Não obstante, essa nova ficção está reinventando quem você é. Dê-lhe tempo, ela a trará debaixo da asa, e você poderá ter o vislumbre de um mundo totalmente novo. Mas ainda não chegou lá. O que a deixa num situação precária.
-Quer dizer que tirei a velha engrenagem, mas ainda não terminei de parafusar a nova. E o motor continua funcionando. Estou certa?
Sumire fez a cara soturna de sempre e bateu o canudinho no gelo desafortunado em seu copo. Por fim, ergueu os olhos.
-Entendo o que quer dizer com precário. Às vezes, eu me sinto tão...sei lá...sozinha. O tipo de sentimento de impotência quando tudo a que se está acostumado foi desperdiçado. Como se não houvesse mais a gravidade, e eu fosse deixada à deriva no espaço sideral. Sem a menor idéia de para onde estou sendo levada.
- Como um pequeno Sputnik perdido?
-Acho que sim.

de Minha Querida Sputnik - Haruki Murakami - amor da minha vida!

terça-feira, 7 de abril de 2009

arte imita a vida, que imita a arte, que imita...

Mickey Rourke derruba adversário em luta livre
deu na Folha Online:

"Desta vez, foi para valer. O ator Mickey Rourke, 56, que interpretou um ex-campeão de luta livre em "O Lutador" (2008), subiu no ringue, enfrentou e venceu o lutador profissional Chris Jericho, 38. A informação é do site da revista "People".
O combate ocorreu neste domingo (5) em Houston, nos Estados Unidos, no WrestleMania, um dos principais campeonatos de luta livre dos Estados Unidos, que comemora 25 anos.
Rourke acerta Chris Jericho em luta neste domingo, em Houston, EUA; ator deixou a carreira para se dedicar ao boxe em 1991
No mesmo dia, antes de enfrentar Rourke, Jericho derrotou no ringue estrelas como Ric Flair, Roddy Piper e Ricky Steamboat. Na luta com o ator, porém, foi dominado e nocauteado com um soco esquerdo.
Rourke saiu do ringue sob gritos eufóricos da plateia. Neste ano, Rourke e Jericho já vinham se provocando fora do ringue. Em fevereiro, o ator desafiou o lutador profissional para um combate na frente das câmeras.
Mais tarde, voltou atrás no desafio durante um programa de TV, mas Jericho manteve o tom de discórdia e disse que não se responsabilizaria pelo que acontecesse com Rourke na luta de ontem.
Em 1991, o próprio Rourke decidiu dar um tempo na carreira de ator para se dedicar ao boxe. Voltou às telas recentemente, em filmes como "The Sin City" (2006) e, neste ano, concorreu ao Oscar pelo papel em "O Lutador". "

segunda-feira, 6 de abril de 2009


Hei, hei hei! Gondry é o nosso Rei!

sexta-feira, 3 de abril de 2009

Where The Wild Things Are?

No Incrível Mundo de Spike Jonze!!

quinta-feira, 2 de abril de 2009

Acabo de comprar o meu DeLorean!

Acabo de comprar um DeLorean, agora já posso perder toda a referência! Quer uma carona?

quarta-feira, 1 de abril de 2009

não resisti

último liniers que eu posto, juro. é que esse é demais, é o de hoje. todo dia tem um novo, entra lá.